国产动画片在20世纪50年代度过"成长期"。作为这一时期的代表作，《神笔》获得意大利第八届国际儿童电影节文娱片一等奖，此外还获得叙利亚、南斯拉夫、波兰和加拿大等电影奖项。进入20世纪60年代，国产动画百花齐放，水墨动画横空出世。《小蝌蚪找妈妈》一举赢得瑞士第十四届洛伽诺国际电影节短片银帆奖，法国第十七届嘎纳国际电影节荣誉奖、法国蓬皮杜文化中心第四届国际儿童和青年节二等奖、英国伦敦国际电影节本年度杰出电影等十多个奖项。水墨动画《牧笛》也摘回丹麦第三届欧登塞童话电影节金质奖。而上海美术电影制片厂1961年开始耗时3年拍摄的大型动画片《大闹天宫》更在国际影坛铸造了中国动画的辉煌。 

　　**后，国产动画片迅速恢复元气，再度繁荣。1979年问世的宽银幕动画长片《哪吒闹海》以浓重壮美的形式焕发民族风格的光彩，在法国、菲律宾等国夺得大奖。滑稽幽默、轻松诙谐的《三个和尚》魅力超越了国境和语言的界限，早就获得第三十二届柏林国际电影节银熊奖。 

　　20世纪80年代，仍有影响一代人的国产动画片不断问世，陆续捧回各种国际奖项，如《黑猫警长》曾获得埃及开罗国际儿童电影节三等奖。 

　　我国从1991年以来制作推出的动画影片包括《舒克和贝塔》、《鹿女》、《魔方大厦》、《白色的蛋》、《百鸟衣》、《春天里的歌》、《蜗牛过生日》等等，明显出现观众幼龄化、艺术性减弱的趋势。中国动画创作力萎缩，近10年与国际电影奖项无缘。正是在这段期间日美动画作品**。从《美女与野兽》、《狮子王》到近日还在中国大小影院热播的《精灵鼠小弟》，好莱坞动画制作宏大、特技先进、善恶分明、老少皆宜，可谓实现了国产动画"寓教于乐"的理念；而日本动画从《圣斗士星矢》、《城市猎人》到《樱桃小丸子》风格变化多样，想象绮丽，风格时尚，视觉冲击力巨大，我国从15岁到25岁的青少年都为之着迷。 

　　动画和漫画殊途同归。从1984年开始，连环画艺术系纷纷从大专院校里销声匿迹，美术出版社里原本红火的连环画创作部也人去楼空。在眼下卡通漫画风行的时代，我国传统漫画连环画的发行量从以前的数亿册骤减到几十万册，几乎无人问津。与此同时，除了垄断青少年口味的日本卡通，**漫画家几米温情脉脉的漫画《地下铁》、香港漫画家朱德庸幽默犀利的《涩女郎》则发行百万，满城争读，甚至占据了成年人的眼球。 

　　似水流年——岁月洪流中的中国美术片70年代末-80年代中期：好作开成第二春

 
　　1977年以后，美术电影又进入了第二个繁荣时期。这短短几年中所拍摄的美术片数量极为庞大，题材和思想也扩宽了。 

　　时政方面，1978年的动画《画廊一夜》就直接选取了"解冻"为题材，描写"棍""帽"两个坏蛋潜入儿童美术画廊，打棍子，扣帽子，把画涂黑、丢掉，最后遭到画里的人和动物们反击。实际上这本身也是一部政治动画。但是它所反映的对过去那种思想的愤怒则完完全全是当时人们的心情——而不是上峰的指示。 

　　(九色鹿)采用了敦煌壁画的造型，而水墨动画仍在继续发展（《鹿铃》）。《三十六个字》用汉字讲了一个故事。（笔者后来看到另一部外语的系列动画，也是用汉字串成一个故事，每集主要讲一个字，不知是哪里拍的）。 

史上最难游戏第2辑